Ders Planı | Sosyo-Duygusal Öğrenme | Balo Dansı

Amaç

Süre: (10 - 15 dakika)

Bu aşamanın amacı, öğrencileri salon dansları dünyasıyla tanıştırmak ve onların özellikleri ile kuralları hakkında temel bir anlayış geliştirmelerini sağlamaktır. Ayrıca, dans uygulamalarıyla ilişkili duyguları tanıma ve adlandırma yoluyla sosyo-duygusal gelişimi desteklemeyi hedefler, böylece öğrencilerin ders boyunca daha bilinçli ve zenginleştirici bir deneyim yaşamalarını sağlar.

Amaç Utama

1. Öğrencileri salon danslarıyla tanıştırmak, samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango ve vals gibi dans türleri arasındaki temel özellikleri ve farklılıkları belirlemek.

2. RULER yöntemi aracılığıyla, salon danslarıyla ilişkili duyguları hem kendilerinde hem de başkalarında tanıma ve adlandırma yeteneğini geliştirmek.

Giriş

Süre: (15 - 20 dakika)

Duygusal Isınma Aktivitesi

Farkındalık: Mevcut ile Bağlantı Kurma

Farkındalık pratiği, mevcut ana odaklanmayı ve dikkatli farkındalığı içerir. Öğrenciler, nefeslerine ve bedensel hislerine odaklanarak rahatlama ve ders için zihinsel hazırlık sağlamak amacıyla kısa bir farkındalık seansına yönlendirilecektir.

1. Öğrencilerden rahat bir pozisyonda oturmalarını, sırtlarının dik olmasını ve ellerinin dizlerinin üzerinde durmasını isteyin.

2. Farkındalık etkinliğinin zihni odaklamaya ve mevcut an ile bağlantı kurmaya yardımcı olacağını açıklayın.

3. Öğrencilerden nazikçe gözlerini kapatmalarını ve nefeslerine dikkat etmeye başlamalarını isteyin, havanın bedenlerinden girip çıkışını gözlemlemelerini söyleyin.

4. Her nefes alış ve verişte doğal nefes ritmini değiştirmeden hissetmelerini yönlendirin.

5. Öğrencilerden nefes alırken zihinsel olarak dörde kadar saymalarını, nefeslerini dört saniye tutmalarını ve ardından yavaşça dörde kadar sayarak nefes vermelerini isteyin.

6. Eğer öğrencilerin aklı dağılmaya başlarsa, nazikçe dikkatlerini nefeslerine geri getirmelerini yönlendirin.

7. Birkaç dakikadan sonra, öğrencilerden sakinlik ve varlık hissini koruyarak yavaşça gözlerini açmalarını isteyin.

8. Etkinliği, öğrencilerin katılımları için teşekkür ederek ve bu pratiğin ders sırasında nasıl faydalı olabileceğini açıklayarak sonlandırın.

İçerik Bağlamlaştırma

Salon dansları sadece fiziksel bir egzersiz değil, aynı zamanda duyguları ifade etme ve başkalarıyla bağlantı kurma aracıdır. Her dans stili, samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango veya vals olsun, farklı duyguları ve hisleri uyandıran kendine özgü hareketler ve ritimler içerir. Dans ettiğimizde, neşe, heyecan, naz ve hatta nostalji hissedebiliriz. Bu duyguları anlamak ve dans aracılığıyla ifade etmeyi öğrenmek, öğrencilerin deneyimlerini önemli ölçüde zenginleştirebilir.

Ayrıca, çiftler halinde dans etmek, iletişim, saygı ve işbirliği gibi sosyal becerileri gerektirir. Salon dansları, öğrencilerin başka bir kişiyle senkronize çalışmayı öğrenerek sosyal farkındalıklarını geliştirmeleri için eşsiz bir fırsat sunar ve onların alanlarına ve ritimlerine saygı göstermelerini sağlar. Bu pratik, hem sınıf içinde hem de dışında daha uyumlu ve işbirlikçi bir ortam yaratmaya katkıda bulunabilir.

Gelişim

Süre: (60 - 75 dakika)

Teori Rehberi

Süre: (20 - 25 dakika)

1. Salon Danslarının Bileşenleri

2. Samba de Gafieira: Samba ile akıcı ve zarif hareketleri birleştiren Brezilya kökenli bir salon dansıdır. Duruş çok önemlidir ve adımlar samba ritmine göre atılır.

3. Forró: Kuzeydoğudan gelen popüler bir Brezilya dansıdır. Basit adımlar ve enerjik ritim içerir, genellikle çiftler halinde dans edilir.

4. Lambada: Amazon bölgesinden gelen, hızlı ritmi ve duygusal hareketleri ile bilinen bir dans türüdür. Esneklik ve partnerler arasında uyum gerektirir.

5. Salsa: Karayip kökenli bir dans olup, özellikle Küba ve Porto Riko'da popülerdir. Hızlı hareketler ve karmaşık dönüşlerle karakterizedir, yüksek düzeyde koordinasyon ve ritim gerektirir.

6. Tango: Duygusal yoğunluğu ve dramatik hareketleri ile bilinen bir Arjantin dansıdır. Kesin adımlar ve partnerler arasında güçlü bir bağlantı içerir.

7. Vals: Zarif ve akıcı hareketlere sahip geleneksel bir Avrupa dansıdır. Genellikle 3/4 ritminde dans edilir ve duruş ile zarafet gerektirir.

8. Her dansın kendi kuralları, ritmi ve tarzı olduğunu, ancak hepsinin partnerler arasında iyi iletişim ve bağlantı gerektirdiğini açıklayın.

9. Öğrencilere her dans stilinin pratikteki farklılıklarını görebilmeleri için kısa videolar gibi görsel örnekler sağlayın.

Sosyo-Duygusal Geri Bildirimli Aktivite

Süre: (30 - 35 dakika)

Salon Danslarını Keşfetme

Bu etkinlikte, öğrenciler gruplara ayrılacak ve farklı salon dansı stillerini deneyimleme fırsatı bulacaklar. Her grup belirli bir stilin sorumluluğunu üstlenecek ve sınıfa kısa bir gösterim sunacaktır. Etkinlik sırasında öğrenciler, dans ederken ortaya çıkan duygulara dikkat etmeli ve sınıf arkadaşlarının duygularını gözlemlemelidir.

1. Öğrencileri gruplara ayırın, her gruba belirli bir dans stilini atayın: samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango ve vals.

2. Her gruba atadıkları dansın temel adımlarını pratik etmeleri için 10 dakika verin. Kısa videolar veya eğitimler referans olarak sağlanabilir.

3. Pratik yaptıktan sonra, her gruptan sınıfa kısa bir gösterim (1-2 dakika) sunmalarını isteyin.

4. Öğrencileri pratik ve sunum sırasında ortaya çıkan duyguları gözlemlemeye teşvik edin. Dans ederken nasıl hissettiklerini ve sınıf arkadaşlarında hangi duyguları fark ettiklerini sorun.

5. Her grubun sunumu sırasında, diğer gruplardan dansçıların hareketlerine ve duygusal ifadelerine dikkat etmelerini isteyin.

Tartışma ve Grup Geri Bildirimi

Sunumlardan sonra, RULER yöntemini kullanarak bir grup tartışması yapın:

1. Tanıma: Öğrencilerden pratik ve sunum sırasında kendilerinde ve sınıf arkadaşlarında tanıdıkları duyguları sormalarını isteyin.
2. Anlama: Bu duyguların olası nedenlerini (örneğin, sunum sırasında heyecan, dans ederken neşe vb.) ve sonuçlarını (performans üzerindeki etkileri gibi) tartışın.
3. Adlandırma: Öğrencileri hissettikleri ve gözlemledikleri duyguları doğru bir şekilde adlandırmaya teşvik edin.
4. İfade Etme: Öğrencilerden dans ederken duygularını nasıl ifade ettiklerini ve bu ifadenin uygun olup olmadığını sormalarını isteyin.
5. Düzenleme: Öğrencilerin gelecekteki durumlarda, hem dans hem de diğer işbirlikçi etkinliklerde duygularını düzenlemek için kullanabilecekleri stratejileri tartışın.

Bu tartışma, öğrencilerin duygusal deneyimlerini yansıtmalarına ve daha büyük bir duygusal zeka geliştirmelerine yardımcı olacaktır.

Sonuç

Süre: (15 - 20 dakika)

Yansıma ve Duygusal Düzenleme

Yansıtma ve duygusal düzenleme etkinliği için, öğrencilere salon dansı dersinde karşılaştıkları zorluklar ve duygularını nasıl yönettikleri hakkında yazmalarını isteyin. Bu etkinlik bireysel veya küçük gruplar halinde yapılabilir, her öğrenci deneyimlerini paylaşır ve gelecekte duygusal yönetimi geliştirme yollarını tartışır.

Amaç: Bu etkinliğin amacı, öğrencileri öz değerlendirme ve duygusal düzenlemeye teşvik etmektir. Karşılaşılan zorluklar ve hissedilen duygular üzerine düşünerek, öğrenciler gelecekteki zorlu durumlarla başa çıkmak için etkili stratejileri belirleyebilirler, hem dans hem de yaşamın diğer alanlarında.

Geleceğe Bakış

Dersi sonlandırmak için öğretmen, öğrencilere ders içeriği ile ilgili kişisel ve akademik hedefler belirlemelerini isteyebilir. Bu hedefler, dans becerilerini ve sosyo-duygusal yeterliliklerini geliştirmek için belirli hedefler içermelidir. Örneğin, bir öğrenci belirli bir dans stilini haftada iki kez pratik yapma ve dans etkinlikleri sırasında sınıf arkadaşlarıyla iletişim ve işbirliği üzerinde çalışma hedefi koyabilir.

Penetapan Amaç:

1. Belirli bir salon dansı stilini haftada iki kez pratik yapmak.

2. Dans etkinlikleri sırasında sınıf arkadaşlarıyla iletişim ve işbirliğini geliştirmek.

3. Dans ederken duygusal farkındalığı artırmak, hissedilen duyguları tanımak ve adlandırmak.

4. Ders sırasında öğrenilen duygusal düzenleme tekniklerini yaşamın diğer alanlarında uygulamak.

5. Öğrenilen becerileri pratik etmek ve sergilemek amacıyla okul veya topluluk için bir salon dansı sunumuna katılmak. Amaç: Bu alt bölümün amacı, öğrencilerin özerkliğini güçlendirmek ve öğrenmenin pratik uygulamasını sağlamak, akademik ve kişisel gelişimde sürekliliği hedeflemektir. Açık ve ulaşılabilir hedefler belirleyerek, öğrenciler daha yönlendirilmiş ve bilinçli bir şekilde çalışabilir, dans becerileri ve sosyo-duygusal yeterliliklerinde sürekli bir büyümeyi teşvik edebilirler.