Kế hoạch bài học | Kế hoạch bài học truyền thống | Nhảy Đường Phố

Mục tiêu

Thời lượng: (10 - 15 phút)

Mục đích của giai đoạn kế hoạch bài học này là cung cấp một cái nhìn tổng quan rõ ràng và ngắn gọn về các mục tiêu chính của lớp học, đảm bảo rằng học sinh hiểu những gì sẽ được học. Phần này cũng nhằm điều chỉnh kỳ vọng và chuẩn bị cho học sinh về nội dung sẽ được khám phá trong lớp, nhấn mạnh tầm quan trọng của các điệu nhảy đường phố trong văn hóa hiện đại và những đặc điểm riêng biệt của chúng.

Mục tiêu chính:

1. Tìm hiểu và xác định các điệu nhảy đường phố chính, như Hip Hop, Breakdance, Popping và Locking.

2. Hiểu các đặc điểm thiết yếu của những điệu nhảy này, bao gồm sự tự do trong chuyển động, tính sáng tạo và khả năng biểu đạt.

3. Nắm bắt các khái niệm cơ bản mà các điệu nhảy đường phố dựa trên, như tầm quan trọng của chuyển động và sự biểu đạt cá nhân.

Giới thiệu

Thời lượng: (10 - 15 phút)

Mục đích của giai đoạn kế hoạch bài học này là cung cấp một bối cảnh phong phú và hấp dẫn cho chủ đề các điệu nhảy đường phố. Bằng cách giới thiệu bối cảnh lịch sử và văn hóa, học sinh sẽ có cái nhìn sâu sắc hơn về tầm quan trọng và sự liên quan của những điệu nhảy này trong xã hội hiện đại. Thêm vào đó, bằng cách chia sẻ những thông tin thú vị và sự tò mò, giáo viên có thể thu hút sự quan tâm của học sinh và chuẩn bị cho họ khám phá sâu hơn về các đặc điểm và khái niệm của các điệu nhảy đường phố.

Bạn có biết không?

Bạn có biết rằng Breakdance, một trong những hình thức nhảy đường phố nổi tiếng nhất, ban đầu được giới trẻ từ các cộng đồng người Mỹ gốc Phi và Latinx tại Bronx, New York phổ biến không? Breakdance không chỉ là một điệu nhảy; nó còn bao gồm một lối sống với các yếu tố như DJing, MCing (rap), Graffiti và kiến thức về nguồn gốc văn hóa.

Ngữ cảnh hóa

Các điệu nhảy đường phố xuất hiện trên các nẻo đường và trong các cộng đồng đô thị, chủ yếu ở Mỹ, vào những năm 1970 và 1980. Chúng là một hình thức biểu đạt văn hóa kết hợp giữa các chuyển động nhảy múa với âm nhạc và nghệ thuật đường phố. Những điệu nhảy này phát triển như một phương tiện giao tiếp và biểu đạt, cho phép những người từ các nền tảng khác nhau kết nối và chia sẻ câu chuyện cũng như trải nghiệm của họ thông qua chuyển động. Ngày nay, các điệu nhảy đường phố là một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng và được thực hành trên toàn thế giới, ảnh hưởng đến thời trang, âm nhạc và thậm chí cả ngôn ngữ.

Khái niệm

Thời lượng: (35 - 45 phút)

Mục đích của giai đoạn kế hoạch bài học này là làm sâu sắc thêm kiến thức của học sinh về các điệu nhảy đường phố chính, các đặc điểm và kỹ thuật cụ thể. Bằng cách cung cấp các giải thích chi tiết và ví dụ rõ ràng, giáo viên giúp học sinh hiểu và đánh giá các sắc thái của từng phong cách nhảy. Các câu hỏi được đề xuất khuyến khích học sinh suy nghĩ về nội dung đã học và áp dụng kiến thức này một cách thực tiễn, thúc đẩy sự hiểu biết sâu sắc và phê phán hơn về các điệu nhảy đường phố.

Chủ đề liên quan

1. Hip Hop: Giải thích nguồn gốc của Hip Hop, nhấn mạnh ảnh hưởng của nó đến văn hóa đô thị. Đề cập rằng đây là một nền văn hóa bao gồm nhảy múa, âm nhạc (DJing và MCing), nghệ thuật (Graffiti) và kiến thức về nguồn gốc văn hóa. Chi tiết các chuyển động đặc trưng của Hip Hop, như Bounce và Groove.

2. Breakdance: Tóm tắt lịch sử của Breakdance, nhấn mạnh rằng nó được phổ biến ở Bronx, New York. Mô tả các chuyển động cơ bản, như Toprock, Downrock, Freezes và Power Moves. Giải thích tầm quan trọng của sự sáng tạo và ứng biến trong Breakdance.

3. Popping: Giải thích sự xuất hiện của Popping ở California vào những năm 1970. Mô tả các chuyển động đặc trưng, như Pop, Lock và Wave, và kỹ thuật co cơ và thư giãn để tạo ra hiệu ứng 'pop' hoặc 'hit'.

4. Locking: Mô tả Locking, cũng xuất phát từ California vào những năm 1970. Giải thích rằng các chuyển động nhanh và phóng đại, với những khoảng dừng đột ngột (locks) và các chuyển động tay và chân. Nhấn mạnh tầm quan trọng của biểu cảm khuôn mặt và tính kịch tính trong Locking.

Củng cố học tập

1. Các yếu tố văn hóa chính của Hip Hop là gì và chúng liên quan đến nhảy múa như thế nào?

2. Mô tả các chuyển động cơ bản của Breakdance và giải thích tầm quan trọng của sự ứng biến trong điệu nhảy này.

3. So sánh và đối chiếu các kỹ thuật của Popping và Locking, nhấn mạnh sự khác biệt và tương đồng của chúng.

Phản hồi

Thời lượng: (20 - 25 phút)

Mục đích của giai đoạn kế hoạch bài học này là để xem xét và củng cố kiến thức mà học sinh đã tiếp thu, thúc đẩy một cuộc thảo luận sâu sắc về các chủ đề đã được đề cập. Bằng cách thảo luận về các câu trả lời cho các câu hỏi và thu hút học sinh bằng các câu hỏi phản ánh, giáo viên giúp học sinh nội tâm hóa và áp dụng nội dung một cách phê phán và có ý nghĩa.

Thảo luận khái niệm

1. Các yếu tố văn hóa chính của Hip Hop là gì và chúng liên quan đến nhảy múa như thế nào?

Các yếu tố văn hóa chính của Hip Hop bao gồm DJing, MCing (rap), Graffiti, Breakdancing và kiến thức về nguồn gốc văn hóa. DJing đề cập đến việc tạo ra âm nhạc, trong khi MCing liên quan đến việc đọc vần và nói một cách nhịp nhàng về âm nhạc. Graffiti là nghệ thuật thị giác liên quan đến Hip Hop, thường được thực hiện ở các không gian đô thị. Breakdancing là hình thức nhảy liên kết với Hip Hop, đặc trưng bởi các chuyển động nhào lộn và sự ứng biến. Tất cả những yếu tố này kết nối thông qua sự đánh giá cao về sự sáng tạo, sự tự biểu đạt và văn hóa đô thị.

2. Mô tả các chuyển động cơ bản của Breakdance và giải thích tầm quan trọng của sự ứng biến trong điệu nhảy này.

Các chuyển động cơ bản của Breakdance bao gồm Toprock (các chuyển động đứng), Downrock (các chuyển động trên mặt đất), Freezes (các tư thế tĩnh) và Power Moves (các chuyển động nhào lộn). Toprock thường là phần giới thiệu cho một buổi biểu diễn, trong khi Downrock liên quan đến các chuyển động trên mặt đất, như Six-Step. Freezes là những khoảng dừng kịch tính trong các tư thế khó, và Power Moves liên quan đến các vòng xoay và nhào lộn. Sự ứng biến là rất quan trọng trong Breakdance vì nó cho phép các vũ công thể hiện cá tính của mình và phản ứng với âm nhạc một cách độc đáo và tự phát.

3. So sánh và đối chiếu các kỹ thuật của Popping và Locking, nhấn mạnh sự khác biệt và tương đồng của chúng.

Popping và Locking là các phong cách nhảy đường phố xuất hiện ở California vào những năm 1970. Trong Popping, các vũ công sử dụng các cơn co cơ và thư giãn nhanh chóng để tạo ra các chuyển động 'pop' hoặc 'hit'. Các chuyển động bao gồm Pop, Lock và Wave. Locking, ngược lại, liên quan đến các chuyển động nhanh và phóng đại với những khoảng dừng đột ngột gọi là 'locks'. Các chuyển động thường đi kèm với các biểu cảm khuôn mặt phóng đại và tính kịch tính. Trong khi cả hai phong cách đều nhấn mạnh độ chính xác và sự sáng tạo, Popping tập trung nhiều hơn vào các hiệu ứng thị giác của 'pops', trong khi Locking nhấn mạnh tính kịch tính và sự tương tác với khán giả.

Thu hút học sinh

1. Yếu tố nào của Hip Hop bạn thấy thú vị nhất và tại sao? 2. Bạn nghĩ rằng sự ứng biến trong Breakdance có thể ảnh hưởng đến các hình thức nghệ thuật đường phố khác như thế nào? 3. Bạn có thể xác định một bài hát hiện tại nào có thể được sử dụng cho Popping hoặc Locking không? Giải thích sự lựa chọn của bạn. 4. Sự biểu đạt cá nhân và tính sáng tạo quan trọng như thế nào trong các điệu nhảy đường phố? 5. Có những điểm tương đồng nào giữa các điệu nhảy đường phố và các hình thức biểu đạt nghệ thuật khác mà bạn biết không?

Kết luận

Thời lượng: (10 - 15 phút)

Mục đích của giai đoạn kế hoạch bài học này là cung cấp một phần kết thúc rõ ràng và ngắn gọn cho lớp học, tóm tắt các điểm chính đã được đề cập và củng cố sự hiểu biết của học sinh về chủ đề. Thêm vào đó, phần này nhằm chứng minh sự liên quan thực tiễn và văn hóa của các điệu nhảy đường phố, khuyến khích học sinh suy nghĩ về tầm quan trọng của những gì họ đã học.

Tóm tắt

['Tìm hiểu về các điệu nhảy đường phố chính, như Hip Hop, Breakdance, Popping và Locking.', 'Hiểu các đặc điểm thiết yếu của những điệu nhảy này, bao gồm sự tự do trong chuyển động, tính sáng tạo và khả năng biểu đạt.', 'Nắm bắt các khái niệm cơ bản mà các điệu nhảy đường phố dựa trên, như tầm quan trọng của chuyển động và sự biểu đạt cá nhân.', 'Khám phá lịch sử và bối cảnh văn hóa của các điệu nhảy đường phố, nhấn mạnh nguồn gốc của chúng trong các cộng đồng đô thị ở Mỹ.', 'Xác định các chuyển động đặc trưng của từng phong cách nhảy đường phố và tầm quan trọng của sự ứng biến và tính kịch tính.']

Liên kết

Bài học đã kết nối lý thuyết với thực hành bằng cách chi tiết các chuyển động cụ thể của từng phong cách nhảy đường phố và giải thích cách thực hiện những chuyển động đó. Thêm vào đó, các câu hỏi phản ánh đã được cung cấp để khuyến khích học sinh suy nghĩ về ứng dụng thực tiễn của các điệu nhảy đường phố trong các bối cảnh khác nhau, như ảnh hưởng của chúng đến thời trang và âm nhạc.

Tầm quan trọng của chủ đề

Các điệu nhảy đường phố là một phần thiết yếu của văn hóa hiện đại, ảnh hưởng không chỉ đến âm nhạc và thời trang mà còn thúc đẩy sự đa dạng, bao gồm và sự tự biểu đạt. Hiểu biết về những điệu nhảy này cho phép học sinh đánh giá cao sự phong phú văn hóa xung quanh họ và có thể truyền cảm hứng cho họ khám phá sự sáng tạo và bản sắc của chính mình thông qua chuyển động.