教學計畫: Ligaduras de prolongación en la música

Música

4°

120 minutos

Reconozco elementos básicos de la música (melodía, ritmo, armonía, timbre, forma, textura).
Utilizo la voz y diferentes instrumentos para interpretar y crear expresiones musicales.
Comprendo la función que cumplen los signos de prolongación en la escritura musical.

Identificar y ejecutar ligaduras de prolongación en ejercicios rítmicos y melódicos.
Diferenciar entre ligaduras de prolongación y otros signos musicales como el puntillo.
Aplicar las ligaduras de prolongación en la interpretación musical para crear frases más largas y expresivas.

El estudiante identifica visualmente las ligaduras de prolongación en una partitura.
El estudiante ejecuta correctamente patrones rítmicos y melódicos que incluyen ligaduras de prolongación.
El estudiante explica la función de la ligadura de prolongación y la diferencia con el puntillo.

Que los estudiantes aprendan a identificar y ejecutar ligaduras de prolongación para extender la duración de las notas musicales [i].
Que los estudiantes comprendan cómo las ligaduras de prolongación afectan el ritmo y la melodía en una pieza musical [i].
Que los estudiantes puedan aplicar este conocimiento para interpretar y crear música de manera más expresiva [i].

Inicio (20 minutos)

Saludo y motivación: Comienza la clase con un saludo musical. Puedes cantar una canción sencilla o tocar un pequeño fragmento musical en un instrumento.
Saberes previos: Muestra una partitura sencilla que contenga notas ligadas. Pregunta a los estudiantes si han visto este símbolo antes y si saben qué indica. Incentive a que recuerden notas largas que hayan visto antes [i].
Presentación del objetivo: Explica que el objetivo de la clase es aprender a ejecutar ligaduras de prolongación correctamente.

Desarrollo (70 minutos)

Estructuración (20 minutos): Explica qué es una ligadura de prolongación y cómo funciona. Detalla que una ligadura une dos o más notas del mismo tono, sumando sus duraciones [i]. Utiliza ejemplos visuales en el tablero o en una presentación.
Conceptualización (20 minutos): Explica la diferencia entre una ligadura de prolongación y un puntillo. Aclara que el puntillo aumenta la duración de una nota en la mitad de su valor, mientras que la ligadura suma la duración de las notas que une [i]. Utiliza ejemplos claros y sencillos.
Modelación (30 minutos): Realiza ejercicios escritos en el tablero donde los estudiantes deben identificar y dibujar ligaduras de prolongación. Luego, realiza ejercicios rítmicos donde los estudiantes aplauden o tocan instrumentos de percusión (como palmas, claves o panderetas) siguiendo patrones que incluyan ligaduras. Puedes usar figuras como negras, blancas y redondas ligadas para variar la duración [i].

Cierre (30 minutos)

Transferencia (20 minutos): Divida a los estudiantes en grupos pequeños. Cada grupo debe tocar patrones rítmicos y melódicos con ligaduras de prolongación en xilófonos, metalófonos y tambores [i]. Anímales a crear sus propios patrones y a compartirlos con el resto de la clase.
Valoración (5 minutos): Realiza una retroalimentación grupal. Pregunta a los estudiantes qué aprendieron sobre las ligaduras de prolongación y cómo se sintieron al tocarlas.
Cierre (5 minutos): Inicia una breve discusión sobre cuándo es útil utilizar una ligadura de prolongación en la música. Por ejemplo, para crear notas más largas que no se pueden escribir con una sola figura, o para unir notas que están separadas por una barra de compás [i].

Observación directa de la participación de los estudiantes en los ejercicios prácticos [i].
Revisión de los ejercicios escritos para verificar la comprensión del concepto de ligadura de prolongación [i].
Evaluación de la capacidad de los estudiantes para tocar patrones rítmicos y melódicos con ligaduras en los instrumentos [i].

Ligaduras de prolongación en la música